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Photokina2012:www.3522.vip.com升级版奥林巴斯E-PL5登场

世界著名的女性摄影师介绍

在摄影史上,一大批女性摄影家以她们非凡的智慧和勇气创作了众多令人难忘的图像,像拍摄圣雄甘地的马格里特?伯克—怀特、奔走在战场上的苏珊?梅塞拉斯、为受丈夫虐待的姐妹们奔走呼号的唐娜?费拉多等。一些理论工作者所做的工作同样举足轻重,比如写《世界摄影史》的内奥米?罗森布拉姆、有摄影圣经之称的《论摄影》的作者苏珊?桑塔格等。这里介绍的6位女性摄影家,均做出了具有划时代意义的贡献,谨向她们及天下所有伟大女性致敬!

多萝西亚-兰格

  

多萝西亚-兰格(Dorothea Lange,1895—1965),20世纪30年代大萧条时期美国农业安全局最重要的纪实摄影家之一。这位因为小儿麻痹症而终生残疾的女士以极大的热情和敏锐的社会意识参与到对经济衰退的研究中。从1935年到1942年,她走遍了美国南部和西部的22个州,大范围地研究了季节工、破产的农民和佃农的生活状况。兰格的摄影充满了同情心,但是她又不失时机地将尊严和希望附加到他的拍摄对象身上。因为对“美国社会状况的摄影研究”,1941年获得古根海姆基金会奖。她拍摄的《季节工母亲》不仅成为农业安全局纪实摄影的代表作,而且成为诠释人文主义摄影最好的例证。  

兰格女士1965年因癌症去世。

戴安-阿勃丝

  

戴安-阿勃丝(Diane Arbus,1923—1971)是美国新纪实摄影最重要的旗手,她把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为自己(正常人)和社会(主流)的背面而进行的摄影探索,执拗地逼迫着我们不得不重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”、“公正”与“非公正”、“尊重”与“侵犯”这样一些根本问题。她的摄影展在全球巡展,参观者达725万人次。  

阿勃丝出生在一个百万富商之家,但她离开了这个家庭,靠拍摄时装为生,过着并不从容的日子。从35岁起,她转而投入到对所谓社会边缘人的研究中,试图表达从20世纪60年代一直延续到70年代美国人的反叛倾向、精神错乱和理想破灭,对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。  

阿勃丝是美国第一个参加威尼斯艺术双年展的摄影家。1971年7月26日,阿勃丝在家中自杀。

琼-斯彭斯

  

琼-斯彭斯(Joe Spence,1934—1992)英国女摄影家,出生于一个劳工家庭,十几岁辍学,先后当过打字员、秘书和摄影助理,20世纪70年代初成为一个成功的肖像摄影师。  

有着强烈自省精神的斯彭斯在接受了女性主义的思想后,开始把镜头指向英国社会底层的劳动妇女和流浪的吉普赛人。但她很快发现,那些以传统人文关怀思想为道德杠杆的纪实摄影对于改变现实中人的生存状态显得有气无力。她转而从人类学、戏剧、电影和自身成长的阶级背景汲取灵感,审视作为一个女性所体验的有关阶级、种族、性别关系、性体验的压抑与焦虑。同时,她又组织了一个女性摄影团体,以集体创作和讨论的方式讨论女性的社会位置和性角色。  

斯彭斯被诊断出乳腺癌后,她的摄影进一步由他人/外界转向自己/内在的世界。她自创了一种“摄影疗法”,通过拍摄已被病魔判了死刑的自己进行自我救赎,并进一步了解自己作为生物的人和作为社会的人的意义。1992年,斯彭斯不幸去世。

 

玛丽-艾伦-马克

  

玛丽-艾伦-马克(Mary Ellen Mark,1940—),美国人,在宾夕法尼亚大学安娜堡传播学院获得新闻硕士学位,是世界最重要的纪实摄影家之一。她在超过四分之一世纪的摄影生涯中,以其独特的敏锐视觉和处理场合、人物、事件、出版等事宜的勇敢方式而为人称道。她的主题是那些经常处于危难之中,或者是被社会遗忘的人们:埃塞俄比亚垂死的饥饿儿童、加利福尼亚生活在汽车里的无家可归家庭、西雅图街头过流浪生活的青少年、被禁锢于病房里的精神病人、自闭症儿童及其家人、孟买的娼妓……马克最优秀的作品被认为是“关怀摄影”的典范。她引导我们参与她的悲悯。其摄影作品令我们沉思自己是否具有像她那样程度的强烈感情反应,从而使我们对社会边缘的人们加深关心而不再视而不见。  

马克出版的摄影著作包括《护照,肖像采集》、《81号病房》、《福克兰路》、《特丽莎妈妈的慈悲为怀的天职》、《街头,西雅图街头离家出走儿童的照片》。马克获得过许多重要奖项:包括新闻摄影优秀奖(1980)、POY摄影故事专题头奖(1981)、莱卡优胜奖牌(1982年)、罗伯特?肯尼迪新闻奖(1985)等。 

南-戈尔丁

 

 

南-戈尔丁:(Nan Goldin,1953—),当代“私人纪实摄影”的代表人物,世界知名的艺术家。她在14岁时离家出走,一路颠沛,最后在纽约落下脚来。她与诸如女装同性恋者等各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活,经历了感情与性爱、自立与依赖的充满矛盾的心路历程。这期间,戈尔丁怀着“自己记录自己的历史”的愿望,开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活。这些作品于1986年以《性依赖的叙事曲》为名结集出版。她以自己和自己的朋友的生活为题材的摄影打破了摄影者只是观看者的惯例,质疑摄影家与现实的关系、摄影与私生活的关系,开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的所谓“私人纪实摄影”的新体裁,引起巨大反响。  

戈尔丁另外出版有《另一边》(1992年),与日本著名摄影家荒水经惟合作出版《东京之爱》(1994年)等。1996年,纽约惠特尼美术馆以《我将是你的镜子》为名,为她举办了一个检视她25年来摄影活动的大型回顾展,对她反映后工业社会中人的精神荒凉的纪实摄影作出了高度评价。    

辛迪-谢尔曼

  

辛迪-谢尔曼(Cindy Sherman,1954—)美国人,现代艺术领域里最有影响的人物之一。在她的摄影作品中,她既是主角又是导演,她的作品表现了自信和恐惧,解释了在现代媒体包围下人的心理状态,她运用摄影手段,从电影、电视、广告、大众媒介和艺术中的大量著名影像中阐述她的原则。  

辛迪-谢尔曼早期的摄影作品,是人们熟悉的《未命名电影剧照》,她通过自己拍摄、自己扮演不同的女性角色诠释当时女性的社会角色和性别角色。《未命名电影剧照》是辛迪?谢尔曼最重要的摄影系列照片,其中69张照片1995年由纽约现代艺术博物馆以100万美元收藏。此后,她又通过自扮自拍的方式完成了《历史肖像》等系列,阐述了她对艺术史的见解。  

谢尔曼获得了很多奖项,包括1997年国家艺术奖、1983年约翰?西蒙?古根海姆纪念奖、1999年哈苏国际摄影大奖。

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